今天听闻港片中的传说之作《风林火山》已经在早前宣布10月1号在内地香港和海外部分国家同步上映，这个消息对于钟意港片的我们来说是真的感到开心，从曝光开机到今年已经快八年了

真应了那句，好作品是需要沉淀的，八年时间里的精益求精吸引无数人想一睹风采，哪怕是曝光的海报和剧情预告都牵动着我们的心。那这部电影到底是有什么值得大家去欣赏呢，那就不得不提这位有个性有才华的导演了!

麦浚龙，1984年生，2002年流行偶像歌手出道，曾因富二代身份家庭背景而被大众质疑(香港中建电讯集团主席麦绍棠的小儿子），2005年转型以《雌雄同体》夺得叱咤乐坛流行榜颁奖典礼“叱吒十大”第九名，曾在台上激动落泪，这份认可对他意义非凡。

《耿耿于怀》《念念不忘》《罗生门》与伍乐城、黄伟文，谢安琪合作 ，讲述一段跨越十年的执念与错爱，剧情层层反转，是华语乐坛现象级的系列作品，这三首歌早已收藏在很多人歌单里。更惊艳的《弱水三千》更是拿下三大奖项，（2009新城劲爆歌曲最佳，2009年度叱咤乐坛流行榜专业推荐叱咤十大金曲，2010年，第十届华语音乐传媒大奖）

跨界影视的第一部作品是在TVB的超人气剧集《律政新人王》里饰演马青见，同年参演黄真真导演《六楼后座》，2007年和2010年彭浩翔导演的电影《破事儿》《维多利亚一号》，2010年与黄精甫导演共同编剧担任男主角的《复仇者之死》获得莫斯科国际电影节俄罗斯影评人奖、最佳导演奖，第15届韩国富川国际奇幻电影节最佳男主角大奖

2013年自编自导的电影《僵尸》一鸣惊人荣获第50届中国台湾电影金马奖费比西国际影评人奖，第33届香港电影金像奖最佳视觉效果大奖、包括服装造型美术最佳新人导演等在内的多项提名，被誉为华语恐怖片的新标杆。这些扎实的成绩，才让人们逐渐将目光从他的家庭背景转移到他自身的才华。

2013年麦浚龙在参加国际电影节的旅途中，因时差困扰而写下《风林火山》的第一个场景。自此历时4年与周纹儒共同创作剧本直至2017年5月开机，拍摄8个多月横跨中国内地、香港和国外多地，剧组经历了从零上30多度到零下20多度，近60度的极端温差考验。

2018年3月杀青后，这才是漫长后期制作的开始， 麦浚龙剪辑了2小时、3小时、6小时到7个小时多个版本，对成片质量近乎苛刻。他坦言：“每个作品都有它的命，我只能陪着它成长。”，我发现这不止是一部电影，更是他作为一个艺术家，用整整八年时间孕育、雕琢、守护的“生命体”。

就像孩子会继承父母的基因，这部电影的每一个角落都深深烙印着麦浚龙独特的“DNA”：从《僵尸》延续而来的暗黑、冷峻、潮湿的视觉风格，对细节的偏执追求。

对人性阴暗面、存在主义哲学、宿命感的痴迷探讨。叙事基因：非线性、多视角、充满悬念和反转的复杂叙事结构。

怀胎十月是自然规律，但麦浚龙却用了12年来“孕育”这个孩子（剧本四年，拍摄加后期制作）。这期间他几乎推掉了所有其他工作，全身心投入：精心打磨剧本：故事反复修改，人物不断深化，力求每一个情节和台词都经得起推敲。

为了给这个“孩子”一个完美的成长环境，他不惜成本1:1实景搭建铜锣湾，创造那个终年飘雪的超现实香港。这是一种极致的、“溺爱”般的投入。寻找最好的“养分”为他邀请来坂本龙一这样的“世界级名师”进行音乐哺育；找来文念中奚仲文张叔平“金牌导师”负责美术造型和剪辑。一切都是为了给孩子最好的。

保护一个孩子不受外界干扰健康成长需要巨大的坚持，麦浚龙也是如此：对抗商业潮流：在追求快节奏、高效率的电影市场，他坚持自己的慢工出细活，不向资本和票房压力妥协，坚决捍卫作品的作者性。

八年里，影片多次传出资金问题、上映困难等传闻，他始终在默默地、固执地推进，守护着这个项目，直到它最终诞生。

当这部电影最终完成并上映时，它就像孩子终于长大成人，要离开父母，独自面对世界： 交付给观众：无论外界评价是盛赞还是争议，它都已经成为了一个独立的个体，接受所有人的检视和解读。麦浚龙作为“父母”，能做的已经全部做完。

当我们观众开始讨论、解读、甚至被它影响时，这个“孩子”就开始了自己独立的人生旅程，而这正是创作者最大的欣慰。剪辑辑出6小时到7个小时版本的行为，是纯粹的作者主义表现，这证明他拍摄了海量素材，并且优先考虑的是故事和人物的完整性，而非单纯的商业时长。

最终的公映版，必然是他与市场、与影院排片规则妥协后的“最优解”，但我们已经可以想象其内容的丰厚度。

故事片名风林火山”源自《孙子兵法》，原意是“其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山”。这是驱动整个故事和角色命运的核心哲学。从已发布的剧照和预告来看，影片在摄影、美术、色调上都极尽风格化，追求一种阴冷、肃杀、高级的银幕质感。它旨在提升华语犯罪类型片的视觉美学高度，让其达到国际水准。

电影中，金城武所饰演的毒品帝国继承人李雾童，怀抱着一种近乎癫狂的乌托邦理想——以暴力根除毒品，以罪恶终结罪恶。他像一名堕落的先知，在黑暗中点燃火焰，企图烧出一片无垢之地。而另一边，本该代表正义的警察王志达和狄文杰（刘青云、梁家辉饰），却在权力的泥沼与个人的心魔间步履维艰，模糊了职责与私欲的边界。这部电影最锋利之处，在于它撕碎了非黑即白的叙事假象。反派以“至善”为名施行毁灭，正派却在浊浪之中丢失舵盘。麦浚龙以冷冽的镜头作为手术刀，剖开现代社会的道德困局：当正义的实现需借助邪恶之手，它是否依然纯粹？或者，所谓崇高，也不过是精心包装的暴力？视觉上，《风林火山》重构了一个充满隐喻的香港。

耗巨资实景搭建的铜锣湾，在人工飘落的雪花与霓虹灯影中变成一座圣与罪交织的舞台。冷色基调中突然迸发的爆炸与枪火，如同血色仪式中的献祭。金城武染血的西装、梁家辉于暗处点燃的雪茄、古天乐伫立于断壁残垣前的背影——每一幅画面不仅是视觉震撼，更是一则关于沉沦与执念的寓言。

演员的表演进一步深化了这种撕裂感。金城武以近乎禁欲的冷感，演绎出一个理想主义者的偏执与破碎；梁家辉则用一句举重若轻的台词，道出反派复杂幽深的哲学：“清除毒瘤，总要流血。”这些角色没有光环，只有真实人性的灰度与伤痕。《风林火山》超越了类型片的框架，它不再是警匪交锋，而改向道德叩问。它迫使观众直视那个永恒的两难：若实现善必须踏过恶之荆棘，我们是否仍有勇气前行？电影没有给出轻松答案，只留下霓虹与雪暴之间漂浮的旗帜——理想与罪孽，最终皆沉入深不见底的人性之海。

故事结局很可能不是传统的邪不压正，而是充满黑色宿命感的全员悲剧，无人能真正“全身而退”，所有人都被时代的洪流和自身的欲望所吞噬。

主演有金城武、刘青云、古天乐、高圆圆、杜德伟、任贤齐、鲍起静、姜珮瑶、卫诗雅、林俊贤 、卢冠廷 、甘国亮 、麦浚龙、卢海鹏

刘永 、吴嘉龙 、李元霸 、夏韶声、黄伟文、陈伟强、陈哲庐、袁富华、程东、冯庭正、蔡德才、王德顺、牛钸斯、菲利普•乔利、尼克•福特、张景然、韦罗莎等全演员阵容（据悉还有很多香港演员）

这个阵容，从梁家辉、刘青云（80-90年代主力），到金城武、古天乐、（90-00年代偶像实力），再到鲍起静、卢海鹏、刘永等老戏骨）以及姜珮瑶、卫诗雅等新生代），串联起了香港电影几十年的光辉岁月。

它不是在简单地“炒冷饭”卖情怀，而是试图将这些代表不同时代的符号，放入一个全新的、冷峻的、充满哲学思辨的现代黑色寓言中，赋予香港警匪片新的精神和血肉。根据目前公布的电影信息，麦浚龙导演的《风林火山》中几位核心角色的名字，都蕴含着一定的深意，并与电影“风林火山”的主题及故事脉络紧密相关。李雾童 金城武饰演 “雾” 象征迷离、隐蔽、难以捉摸；“童” 暗示非常规或复杂特质。 其名呼应 “其徐如林” 的神秘与难以捉摸。作为集团继承人，他可能表面光鲜，内心世界和真实目的却如迷雾般复杂，是推动故事的关键和悬念所在。王志达 刘青云 “志达” 有志向远大、必定达成的意味，显得坚定且目标明确。 其名契合 “不动如山” 的坚定与稳固。他饰演一名缉毒警员，需要在混乱的局势中坚守立场和原则，如同山岳般抵御各方势力的冲击。狄文杰梁家辉饰演 “文杰” 有文采杰出的含义，但 “狄” 姓带有一丝刚硬和疏离。 其名呼应 “侵掠如火” 的炽烈与谋略。作为资深警探，他可能善用智谋，其手段和内心或许隐藏着如火焰般的激烈与决断。程文星 古天乐 “文星” 指文曲星，主文运才华；“程” 有规矩、程序之意。 其名可能暗合 “其疾如风” 的迅速与难以捕捉。他饰演一名职业“清道夫”（杀手），行动需如风般迅捷，但其“程序”感也可能暗示他被某种规则或命运束缚。麦浚龙为角色起这些名字， 是想表达名不副实的反差与复杂性：这些看似端正甚至带有美好寓意的名字，与他们在片中进行的毒品交易、警匪冲突、阴谋杀戮等形成强烈反差，暗示了人物表象与内心的巨大冲突，以及人性在极端环境下的复杂和多面。命运感与寓言色彩：名字中的“雾”、“达”、“杰”、“星”等字眼，带有一种被赋予某种使命或特质的意味。这让他们更像是这个黑色寓言中特定功能的“符号”，他们的行为和抉择共同演绎着“风林火山”的生存法则，探讨在巨大的命运洪流和个人欲望中，人究竟能否主宰自己。麦浚龙意图拍摄的并非传统警匪片，而是“人性的修罗场”。这些精心设计的名字进一步强化了这种作者性，表明影片更侧重于对人性、命运和哲学的思考与隐喻，而不单是讲述一个刺激的动作故事。这部电影它之所以让影迷等待八年并备受期待，正是因为它承诺提供的不只是一个好故事，更是一个作者签名鲜明、视觉风格强烈、主题深刻沉重的电影艺术。它仿佛告诉我们，香港类型片还可以更狠更冷更深刻而至于这个故事是否精彩就请大家10月1号多去支持一下吧，如无意外还会有彩蛋续集给到大家!